VJ - état vif

Pour corroborer la prétention du VJing à être un art créateur, le sampling doit être innocenté de l'accusation évidente et plausible selon laquelle ce n'est que du vol, la copie de séquences déjà existantes. La défense consiste à dire que le sampling (de ses propres créations ou empruntées) n'est pas une fin en soi dans le VJing, une tentative pour reproduire ou imiter des films déjà populaires. C'est plutôt une technique formelle (ou "méthode") pour transformer des anciens fragments en nouvelles séquences "d'un format nouveau", grâce à la manipulation et à l'utilisation imaginative des techniques de l'industrie du cinéma. Comme pour tout "outil" artistique, la signification esthétique du sampling et sa valeur dépendent de la façon dont on l'utilise et demande alors à être jugé dans des contextes précis...

Les techniques du sampling, du mixage et l'esprit de fragmentation propre aux mass media interdisent l'instauration d'une structure ordonnée et logique, et aboutissent à des séquences disloquées par "les ruptures et les effets de discontinuité" où "prédomine le rythme et où les incohérences sont constantes". Les séquences "ne se développent pas harmonieusement d'un commencement à une fin", on a plutôt l'impression "qu'elles pourraient s'arrêter à tout moment". Tout cela est sans doute vrai pour certaines séquences de VJs, et peut-être pour ceux qui attirent le plus l'attention et l'hostilité en raison de leur écart par rapport aux formes acceptées. Mais c'est là une vision très partiale du VJing en général. Bien des séquences de VJing sont fermement structurées autour d'un développement narratif clair ou d'une argumentation logique cohérente.

Le Vjing est prêt à organiser "un débat dans les formes", mais uniquement lorsqu'il bénéficiera d'un "forum" adéquat, c'est-à-dire d'un espace de discussion où il puisse s'exprimer, forum que les médias et l'establishment culturel lui ont toujours refusé. Encore une fois, nous retrouvons le télescopage de l'esthétique et du politique. La lutte menée pour la légitimité esthétique (symptomatique des autres luttes sociales plus générales) ne peut prendre la forme d'un débat raffiné et raisonnable que dans les conditions de sécurité et d'écoute mutuelle. Les VJs luttent encore pour se faire voir et c'est pourquoi il est nécessaire, pour l'approche politique, d'employer un style violent plutôt que de se lancer dans des pourparlers. Si censurer la voix du VJing incite à une violente protestation, les ennemis du Vjing en sont seuls responsables...

Mais alors que ces séquences soient d'un "format" plus radicalement nouveau, elles semblent correspondre aux critiques d'incohérence. Voila qui suggère une tension entre d'une part la prétention du VJing à l'innovation formelle et d'autre part la satisfaction d'une cohérence formelle requise par l'art. L'innovation artistique du VJing, en effet, et surtout sa technique de sampling, signifie fragmentation, dislocation et rupture des formes sélectionnées. Cette tension entre l'innovation formelle et la cohérence telle qu'elle est déjà appréciée constitue le débat dans lequel le VJing est actuellement engagé. Il en est encore à tester les limites des innovations techniques acceptables pour les spectateurs, afin de trouver un équilibre convenable, une forme qui soit à la fois nouvelle et assimilable par notre tradition esthétique et notre sensibilité formelle. Apparu il y a moins de vingt ans, le Vjing est encore loin d'avoir atteint sa maturité. Il ne l'obtiendra jamais si on ne lui reconnaît pas d'abord une légitimité artistique nécessaire pour qu'il poursuive son propre développement et celui de son public, sans censure ni rejet abusif de la part de l'establishment culturel, et sans la pression des lois sauvages du marché. Le Festival Vision'R défend le nouveau format du VJing mais reste proche des formes traditionnelles : il en appelle à la légitimation du VJing, appel séduisant qui rencontre les critère esthétiques traditionnels. Il offre ainsi une invitation encore plus tentante à participer au débat sur les formes du VJing.

ps: Rien dans les innovations du VJing n'interdit logiquement la réalisation d'une unité formelle. Les tensions rythmiques, les fragments sélectionnés et les interventions disloquées peuvent être réunis en un tout artistique satisfaisant "par sa cohérence complexe"... Mais, de fait, persiste une certaine tension. En laissant libre cours aux innovations et à l'élan créateur révolutionnaire, le VJing peut se dissoudre en une bouillie sans forme ni sens ; ce qui lui arrive parfois. Cependant, renoncer aux innovations pour satisfaire la demande traditionnelle de cohérence formelle signifierait abandonner le pouvoir qu'a le VJing de remodeler et d'étendre la connaissance des formes pour faire voir et apprécier des schémas d'abord jugés difformes.

samplé par neologos selon "l'art à l'état vif - la pensée pragmatiste et l'esthétique populaire" de Richard Shusterman - Les éditions de minuit 1991 Homepage of Dr. Richard Shusterman : http://www.artsandletters.fau.edu/humanitieschair/